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27 abril 2009

O Exterminador do Futuro (filme)

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O Exterminador do Futuro” possui uma iluminação escura e contrastante, como por exemplo, a cena em que o robô se desloca no tempo, feita com recursos de luz, acrescentando uns raios, que funcionavam como descargas elétricas.

“O Exterminador do Futuro” foi feito em 1983, quando James Cameron não dispunha de um grande orçamento para rodar o filme. Já nessa época, Cameron pesava em usar os efeitos que usou em “O Exterminador do Futuro 2”, inclusive o robô de metal líquido, no entanto, esses efeitos eram impossíveis de serem feitos com pouco orçamento.

“Não havia jeito de conseguir fazer uma coisa dessas. Em toda a minha experiência com efeitos especiais, ninguém apresentava um meio de fazer isso. Talvez num contexto futuro do cinema, a tecnologia poderia avançar e fazê-la parecer mais real,...” (James Cameron em: Quatro Roteiros”, Syd Field, capítulo 8, página 120).

Apesar de ter aberto mão do robô de metal líquido, Cameron queria fazer um robô que se parecesse realmente com um homem e não com uma armadura de lata. Ele então, escalou um homem de verdade - Arnold Schwarzenegger - para fazer o robô, uma solução simples e barata.

Cameron tinha tendência para a ficção científica e queria falar do futuro baseado no contexto da atualidade, mas não podia fazer um filme inteiro sobre o futuro. Ele, então, optou a limitar o futuro a cenas de flashback e seqüências de sonho, o que tornou o filme muito mais barato.

Essas cenas foram feitas em estúdio, o personagem ficava deitado, rastejando no chão, em plano fechado, enquanto feixes de luzes de várias cores passavam por ele e ao seu redor, simulando luzes produzidas por naves, robôs e disparos de raios laser. Não foram construídos naves, robôs ou armas, tanto não foram que não aparecem no filme, mas o uso da iluminação deu a entender que estava acontecendo uma guerra.

O uso da iluminação foi fundamental nas cenas de futuro criadas para o filme, pois tornou o futuro verossímil e baixou consideravelmente o custo final do filme.

23 abril 2009

Alfred Hitchcock (diretor)


Alfred Joseph Hitchcock nasceu em uma pequena cidade inglesa, Leytonstone, em 13 de agosto de 1899. De família conservadora, educado sob rígida formação católica, estudou em colégio de jesuítas, onde, segundo ele, aprendeu tudo sobre o medo. Seguiu os estudos para ser engenheiro, mas a paixão pela arte o aproximou do cinema.

Em 1922, dirigiu o final de um filme de estúdio, depois que o diretor oficial tinha adoecido (Always Tell Your Wife). Os executivos do estúdio ficaram surpresos com a criatividade e a dedicação daquele jovem de aparência fanfarrona. Ainda na Inglaterra construiu a fama de mestre do suspense.

Em 1939 vai para Hollywood. Obtêm grande sucesso de público com seu filme de estréia: “Rebbeca, a mulher inesquecível”, que ganha o Oscar de melhor filme, mas a estatueta não vai para suas mãos, pois naquela época o Oscar de melhor filme era entregue ao produtor, no caso David O. Selznick ( o mesmo de “... E o Vento Levou”).

Hitchcock não fazia muito sucesso com a crítica, mas o público não dava importância a isso. Foi nessa época que começou a fazer pequenas pontas em seus filmes, divertia ao público e a si mesmo como figurante de luxo. Ao longo de sua carreira, o diretor aprimorou e imprimiu definitivamente sua marca no cinema, com seu estilo inconfundível, encantou gerações.

Em 1968, a Academia decidiu lhe dar o troféu Irving Thalberg. Após ganhar o prêmio sob a maior salva de palmas da história do evento da entrega do Oscar, o diretor apenas respondeu "obrigado" e rapidamente se retirou. Um final irônico e emblemático.

Algum tempo antes de sua morte, Hitchcock propôs o epitáfio que gostaria de ver inscrito em seu túmulo: "Veja o que pode acontecer, se você não for um bom menino". Morreu de causa natural em 29 de abril de 1980.

Filmografia (em ordem alfabética):

39 Degraus, Os”(1935),
Agente Secreto” (1936),
“Agonia de Amor” (1947),
Assassinato” (1930),
“Aventure Malgache” (1944),
“Bom Voyage” (1944),
Um Casal do Barulho” (1941),
“Champagne” (1928),
Corpo que Cai, Um” (1958),
Cortina Rasgada” 1966),
Dama Oculta, A” (1938),
Disque M para Matar” (1954),
Estalagem Maldita, A” (1939),
Festim Diabólico” (1948),
Frenesi” (1972),
Homem Errado, O” (1956),
Interlúdio” (1946),
Intriga Internacional” (1959),
Janela Indiscreta”(1954),
Ladrão de Casaca” (1955),
Marnie” (1964),
“Marido era o culpado, O” (1936),
"Mistério do Número 17" (1932),
Pacto Sinistro” (1951),
Pássaros, Os” (1963),
"Pavor nos Bastidores" (1950),
Psicose” (1960),
"Quando Fala o Coração"(1945),
Rebecca” (1940),
"Ricos e Estranhos" (1932),
Sabotador” (1942)
"Sabotagem" (1936),
"Serena" (1927)
"Sombra de uma dúvida" (1943),
"Suspeita" (1941),
"Terceiro Tiro, O" (1955),
"The Skin Game" (1931)
“Topazio” (1969),
"Tortura do Silêncio" (1953),
Trama Macabra” (1976),

19 abril 2009

"Quem está guardando esta erva?" e "O Homem do Diners Club" (anúncio de busca)

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anúncio de busca:
Cláudio Saraiva
Busca os filmes:
"Quem está guardando esta Erva?"
(comédia da década de 60)
"O Homem do Diners Club"

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Adeus às Ilusões etc (anúncio de busca)

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anúncio de busca:
filmes:
"Adeus às Ilusões", "Minha Nova Vida" e "O Rei Leão"

Celina Franco

Mensagem:
"O Rei Leão" , "Adeus as Ilusões" legendado e com boa imagem e também "Minha Nova Vida" título original (Funny Valentines), direção de Julie Dash, atores:Loretta Devine, Alfre Woodard,Tom Whrigts entre outros é um filme de 1998 eu vi esse filme em um dos telecines...
Vou te agradecer se voce postar no blog, principalmente pelos filmes Adeus as Ilusões e Funny Valentine, mas que sejam legendados." (Celina)

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18 abril 2009

Nome de Filme (anúncio de busca)

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anúncio de busca de filme:

Carla Leal
E-mail: carla.leal@click21.com.br

Busca: nome de um filme

Mensagem:

"Estou há muito tempo tentando descobrir o nome desse filme, eu o assistia com meu avô quando era criança, mas infelizmente nem ele se lembra do nome do filme.

Bom a história do filme é a seguite: Um menino tem um bonequinho que vira homem na imaginação dele em momentos dificeis, e me lembro que no final tem uma cena em que um avião pega fogo e ele pensa que o amiguinho imaginário dele morreu, porem ele sai do fogo e vai ao encontro dele, não me lembro bem, mas acho que o bonequinho era um tipo de militar ou piloto de avião e se parecia muito como pai dele."
(Carla)
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08 abril 2009

Neo Realismo Italiano

“Nunca nesses filmes um indivíduo inicia uma trama, pois a
trama deve vir da própria realidade. O indivíduo existe nesses
filmes para revelar as dimensões humanas de uma situação
ampla e objetiva, para fazer com que nós, como espectadores, a
vejamos profunda e apaixonadamente, e não por seu conteúdo
de informação, como poderíamos ver em um documentário
sobre o mesmo problema. Ladri di bicicletta (Ladrões de
Bicicleta) de Vittorio de Sica torna-nos conscientes de um
enorme e disseminado problema social na Itália depois da
guerra, mas ao mesmo tempo nos revela o problema em todo
o seu pathos a o focalizar um homem e sua desgraça.”

(J. Dudley Andrew, em “As Principais Teorias do Cinema”)


A experiência neo-realista teve duração relativamente curta (se calcularmos proporcionalmente à sua importância), mas causou enorme impacto sobre as demais cinematografias. E se expressou de diferentes formas em outros países.

A partir do neo-realismo, o cinema se renovou em várias partes do mundo, inclusive no Brasil, influenciando o cinema novo. A renovação ocorreu na temática, na linguagem mais simples, nas temáticas contestadoras, nos atores não profissionais e nas tomadas ao ar livre.

Com o fim da 2ª Guerra Mundial (1939-1945) e a desmantelamento do fascismo, depois de sofrer duas invasões simultâneas (alemã e aliada), a situação na Itália era desoladora. Foi nesse contexto que surgiu o neo-realismo.


Apesar de ser um cinema simples, direto e comprometido com a realidade, o neo-realismo apresentava temáticas bastante abrangentes e ao mesmo tempo distintas: a preocupação com o desemprego nas grandes cidades, como em Ladrões de Bicicleta (de Vittorio de Sica); a questão agrária, como em “Arroz Amargo” (de Giuseppe de Santis); o subdesenvolvimento, como em “La Terra Trema” (de Luchino Visconti). As temáticas surgiam do local e da cultura de onde eram filmados.

06 abril 2009

Cinema de Animação

Cinema de animação pode ser definido como o cinema que é realizado pela filmagem pelo método quadro-a-quadro. É uma realidade virtual, que só vai existir na imaginação. Pois o movimento é aparente, somente vai existir durante a projeção, já que os objetos/desenhos/pessoas estão inertes.

Muitas pessoas confundem o cinema de animação com desenho animado. Desenho animado é apenas uma das modalidades do cinema de animação, mas sem dúvida é a mais popular.


Modalidades:

- Animação em 3D (que é realizado em computador);
- Animação de bonecos ou marionetes (tem Jiri Irnka e Georg Pal como principais representantes);
- Animação de pessoas (um exemplo famoso e premiado: “Os Vizinhos” de Norman McLaren);
- Animação de objetos (muito usado em anúncios publicitários, por exemplo no comercial da Geléia de Mocotó Imbasa, onde colheres são animadas);
- Animação com massa de modelar;
- Animação com repetição dos movimentos em montagem (por exemplo: “Pas-de-Deux” de Norman McLaren);
- Animação de recortes;
- Animação de tela de alfinetes (processo criado por Alexander Alexeieff e Clare Porter);
- Desenho direto na película (por exemplo: “Colour Box” de Len Ley);
- Desenho animado (os mais famosos são os de Walt Disney);
- Desenho animado com filme ao vivo (exemplos: “Uma Cilada para Roger Rabbit” e “Marujos do Amor”);

O cinema de animação se baseia na persistência retínica ou retiniana, que é o tempo em que as imagens permanecem no fundo do olho, as imagens permanecem na retina durante um breve lapso de tempo, enquanto na mente se elabora a idéia que as reflete.

Ilusões óticas são decorrentes do fenômeno da persistência retiniana:
- A impressão de corrente contínua de imagens (que na realidade se sucedem de modo descontínuo);
- A mobilidade aparente de coisas realmente imóveis.

O processo de persistência retiniana se opera dentro da câmera pelo funcionamento do diafragma (que se abre para que seja feita a passagem de luz, para imprimir a película) e do obturador (controlador do tempo, da velocidade de abertura do diafragma). A exposição de 24 quadros por segundo reproduz o movimento real que o olho tem capacidade de perceber. Isso não quer dizer que sejam necessários 24 desenhos para se filmar 1 segundo de filme. Podem ser usados menos desenhos: 12 ou 8, trabalhando com um quociente de, respectivamente, 2 ou 3 fotogramas para cada pose, sem alterar a normalidade do movimento.


Os filmes que utilizam 24 desenhos por segundo são chamados full animation (animação cheia), um exemplo: “Branca de Neve”, de Walt Disney.

A trilha sonora, na maioria dos filmes ao vivo, se faz durante a fase final da edição. Num desenho animado, ela é, geralmente, gravada antes da execução do filme, para que seja feita a associação entre o ritmo visual da animação e o ritmo musical. A leitura do som pode, também, ser feita com o auxílio da bachita, que é uma ficha em que a pauta musical é descrita em segundos, onde o compasso musical é marcado.

Para se realizar um filme de animação é necessário trabalhar com:

Acessórios específicos: mesa de animação (com tampo de vidro fosco, iluminado por baixo e com pinos para prender as folhas), pincéis, guache, crayons porosos, canetas à base de água, nanquin, benzina, régua de metal, entre outros.);

Mapa de filmagem (onde estará descrito o número de fotogramas que cada desenho terá que ser fotografado);

Truca (uma mesa montada com uma câmera sobre ela, numa haste, com dispositivo para acionar a câmera regulada para a filmagem quadro-a-quadro);

02 abril 2009

Bedtime Story (anúncio de busca)

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anúncio de busca de filme:

Eduardo Moura
E-mail: lbreduardo@gmail.com


Busca o filme "Bedtime Story" com Marlon Brando e David Niven
(em português: Dois Farristas Irresistíveis)

Mensagem:
Está difícil. Até encontro o filme, mas sem legenda, o que me atrapalha muito. Será que você tem esse? Em caso positivo, estou no aguardo!”


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